DTM midi mp3 未完成組曲　くろしきレコード　[楽譜][試聴]

[未完成組曲]

※第一巻のリメイク完了・販売開始しました。第二巻のリメイク時期は未定です。

未完成組曲とは？

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おとなのからおけ

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　ここでは、「おとなのからおけ」について簡単に説明します。

主に、未完成組曲【真･輪音転生】は、
上の図のように、

ドラム
ベース
ギター
シンセ類
ギターソロ
メロディー(主にピアノ)

という楽器編成で曲が構成されています。

そして、

それぞれのパートを色々抜いて、
それに合わせて、色んな楽しみ方ができるように、
カラオケは全部で７種類あります。

まず、これが通常の全パート入りの音源です。
（第一巻の第七番のサビ～ツインギターソロの部分まで）

このページに設置しているmp3フラッシュプレイヤーは、
「ツカフラ」というサイトからダウンロードして使わせていただいています。
mp3プレイヤー001

そして、これが、メロディー抜き、
いわゆる、普通の「カラオケ」です。
これは、主にメロディーを楽器や歌で自由に合わせて奏でて楽しむ事ができます。
　メロディーは歌でもインスト(楽器)でもなんでも構いませんし、歌詞付けなども自由です。
　そこらへんについての詳細は、↓のライセンスをご覧ください。

そして、これは、メロディラインに加えて、ギターソロなどが消えています。
主には、ギターで遊ぶなどが考えられます。
ギターで歌メロディーを奏でるのも結構楽しいものです。
歌メロとギターソロで、曲のもっともオイシイ部分(？)を一人でのんびりニヤニヤしながら合わせて弾いて楽しむ事ができます。
　これはギターに限らず、その他、ピアノやオルガン、シンセ、金管楽器などでも楽しめそうですね。

そしてこれは、左右で鳴っているバッキング系のギターやクリーンギターと、
ギターソロが消えています。
　主にはギターで遊ぶ用です。
　先ほどと同じく、ギター以外の楽器でバッキング、ソロなどを楽しむのも面白いでしょう。
　バッキングを弾く場合はメロディーが入っていた方が熱くなれると思うので、メロディーは入っています。

そして、これは、ドラムが無いバージョンです。
　これは完全にドラマー向けです。
　ドラムが無くては合わせようがないので、クリック（メトロノーム）が入っています。
曲のアタマにはドラムが入りやすいようにカウントのクリックが入っています。

ちなみに、ドラムのカラオケにはクリックが入っているので、
もし、カラオケに合わせて自分が叩いたドラムを録音などした時に、
それをちゃんとした音源にまとめてみたいという場合に、
クリックの音が入っている邪魔なので、クリックの音を消したバージョンも収録してあります。
　それによって、合わせて録音して叩く時はクリックを聴きながら叩き、
それが録音し終わったら、クリック有のカラオケをクリック無しのカラオケに差し替えて、
クリックのない音源にまとめてマスタリングする事などが可能です。
　その差し替えの際に、タイミングを合わせたりしやすいように、曲の始まりのクリックよりも手前の部分に別のクリックのカウントを収録しています。
実際に音を聴いて重ね録音して差し替えるか、波形などを見て合わせて差し替えてもよいでしょう。

そして、これはベースが消えているバージョン。
ベースを弾いて合わせる以外にあまり使い道はないと思いますが、
ベースを弾いて合わせるもよし、シンセのベースにしてみるもよし、
自由にベースをいじくって合わせて遊べます。

これは、ベースとドラムだけが鳴っているバージョンです。

それ以外は何も鳴っていないので、
それ以外のパートをどんな楽器編成でも自由に楽しむ事が可能ですので、
かなり幅広い楽しみ方があると思います。

最後に、これは、ドラムだけが鳴っているという、
カラオケというより、なんじゃこりゃって感じのものです(笑)。

まぁかなり自由に使えると思います。
私が実際にバンド活動をしていた時にも思いましたが、ドラマーというのは、わりと人口が少なく、ドラマーが不在のバンドもわりとあったように思います。
　その時にドラムを打ち込みにしてそれに合わせて同期しているというケースも結構ありますが、打ち込みドラムは人間が叩いたドラムには到底及ばず、ベッタリしてしまいます。
　なので、人間が叩いたドラムに同期してギターやベースを合わせるような事を考慮して、このようなカラオケを一応作ってみましたという感じです。

クリエイティブな人ならドラム以外のパートを全て自分で録音したりしても楽しいと思います。

一応midiデータにもドラムは打ち込んでありますが、やはり打ち込みと人間ドラムは雲泥の差があるので、このようなカラオケを一応用意しました。

「おとなのからおけ」の種類はこんな感じになっています。

色んな楽しみ方をしてもらえたらすごく嬉しいです。

カラオケだけでは物足りない、もっと自由に利用したいという場合は、
midiデータを利用してもっと自由に加工したりクリエイティブな試みなどが幅広く可能です。

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midiデータについて

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midiデータについて

真･輪音転生のデータディスクに収録のmidiデータは、
ＧＳとＸＧの規格に対応した二種類のデータを収録しています。

　このデータディスクのmidiデータは、ドラム以外はほぼ、オリジナルアルバム音源と全く同じ内容で、ベースやギター、シンセ類など、打ち込んだデータをレコーディングでそのまま使用しているので(レコーディングではアンプシミュレータを通したり外部エフェクトを用いたりしていますが、元は打ち込みデータです)、オリジナル音源のアンサンブルの全てのパートがどのように打ち込まれているのかをmidiで全て見る事ができるので、ＤＴＭ初心者などにとっては実践的な打ち込みテクニックのヒントを得れる教材にもなるかと思います。

　アルバムのオリジナル音源のドラムは生演奏によるものですが、midiデータでも一応、創作者自身が叩くドラムに近いドラムフレーズを打ち込んであります。

　ＸＧ用のmidiデータは、MU2000などのＸＧ規格の音源モジュールで再生するのに適したmidiデータです。
　ＸＧworksなどのソフトをお持ちの場合は、ＸＧエディターなどで、
曲ごとに創作者が設定した最適なエフェクト配置・設定や、音色のカスタムなどのＸＧパラメータを、データディスクに収録のSYXファイルでMU2000などに送信することができますので、MU2000完全対応になっています。

　もちろん、MU2000以外のＸＧ音源でもある程度問題なく再生されるかと思います。

　外部の音源をお持ちでない場合でも、
普通のWindowsのＰＣ標準の内蔵音源「Microsoft GS Wavetable Synth」「Microsoft GS Wavetable SW Synth」などに完全対応の、
GSモードのmidiデータも収録しています。

　とりあえず、細かいことがよく解らない・midiの知識が何もない場合は、「ＧＳ」用のmidiデータをパソコンの内蔵音源で再生すればＯＫです。

　真･輪音転生のデータディスクにおけるＸＧ用のmidiデータは、MU2000などでギターにディストーションやエフェクトなどをかけることを前提とした打ち込みデータであるのに対し、
ＧＳ用のmidiデータは、アルバム音源でも実際に使用している素材通りのＸＧ用のmidiデータの音の並びのまま、それをWindowsＰＣの内蔵音源で聴きやすいバランスにデータを再調整して、ＰＣ内臓音源完全対応のデータにしています。

MU2000でmidiデータ(ＸＧ用)を再生すると…
こんな感じです。エフェクト設定の値などはデータディスクで解説してあります。
　または、データディスクに収録のSYXファイルをＸＧworksなどのＸＧエディターなどで開き、MU2000などにＸＧパラメータを送信するだけで、インサーションエフェクトの配置・設定、音色エディット、ドラムキットの音色エディット内容など、これと全く同じ設定・音になります。詳しい解説はデータディスクに収録しています。

普通のWindowsＰＣの内臓音源（Microsoft GS Wavetable Synth）でmidiデータ（ＧＳ用）を再生すると…

このような感じになります。

※これらのmidiデータの試聴の音は、外部の機器でエフェクトやリバーブなどを何もかけていないフラットなものです。

ＰＣ内臓音源完全対応のＧＳ用midiファイルのサンプルで、お手持ちのＰＣの内臓音源できちんと再生されるか確認できます。
　↓
ＧＳ用midiデータのサンプルファイル

　クリックの音はシーケンスソフトやmidi専用の再生ソフトでパートミュートなどして当然消すことができます。
　クリックはドラムと同一の10chですが、ドラムはトラック10、クリックはトラック11に入力しています。
　それの関係で、ドラムのシンバルミュートなどをエクスプレッションを使って用いる事は割愛しています。

ちなみに、上のような打ち込みが元となって、
このようなオリジナル音源ができあがっている、その「音の種」を見る事ができる・そして加工・利用もできる、というところに意義があると創作者は思っています。

ゆえに、【真･輪音転生】のmidiデータは、
midiデータそのもの自体のみで完全な作品になっているというわけではなく、
あくまでも、midiデータは素材・「音源の素」としての位置づけで、
その点で、ＤＴＭだけで完結するゲーム音楽のようなものとは異なります。

基本的には、打ち込みデータで鳴らした音源の音を最終的に外部機器に出力したりエフェクトをかけたりアンプシミュレータに通したり音圧を上げたりして加工して作品にするというための打ち込みデータですので、midiデータの再生のみにおける完成度やクオリティにこだわったものではありません。

ＸＧシステムオンを入力していないmidiファイルも同時に用意しているのはそのためです。
「絶対にこのバランスで聴いて！」
というようなものではなく、後で自分なりにいじったり加工できるようにと考えると、
曲の最初に毎回わざわざシステムをリセットし、細かいセットアップが曲の頭に入力されていると不便な場合がある（これがＤＴＭ完結作品ではなくて「素材」としてのmidiという考えにもとづくもの）、作り手の設定に強制で曲の頭で変わるのは面白くないという事で、
曲ごとの推奨の設定（エフェクト・音色加工・ドラムキットエディットなど）をシステムエクスクルーシブを別のファイル（SYXファイル）から一旦音源モジュールに送信はできるようにして、
後はそれを自由にいじったり何度でもできるように、
曲の最初にはあえてＸＧシステムオンを入れないmidiファイルを用意しているというわけです。

　これで、推奨設定でMU2000を鳴らすことと、そこから自由に加工することを両立できます。

ＸＧ用のフォルダ内のmidiデータはそのような「素材」的な位置づけであるのに対し、
ＰＣ内蔵音源完全対応のＧＳ用midiデータは、WindowsＰＣ内蔵音源で鳴らすのに最適なバランスの打ち込みデータの内容に修正しているため、
どちらかとえいえば、音質やエフェクトに頼らないでいかにmidiデータの再生だけでクオリティを少しでも上げるかという事も考えたものになっています。

トラックの構成・チャンネルの順番、打ち込みの内容がＸＧ用のデータと一部異なっている部分があります（音の並びなどは同一です）。
　例えば、ＰＣ内臓音源のように、ディストーションなどをかけたりリリースタイムを伸ばしたりリバーブの機能が無いようなオモチャみたいな音色のギターだと、ミュート弾きのような「超短いスタッカート」の部分が聴き取りにくいので、
GS用midiデータは音量バランスの設定やノートのベロシティやゲートタイムなどを元のＸＧデータを修正しています。
　また、音色そのものがオモチャっぽいＰＣ内臓音源ならではの音づくり、例えばギターソロなどで人工的にディレイの音を別トラックで鳴らしたり、ベースの音色の音の細さをフォローするためにベースを二本鳴らしていたり、発音数オーバーなどで音の途切れなどの影響を極力少なくする為に、重要パートを若いチャンネルに設定し直している、などです。

　ちなみに、MU2000で再生する場合にも、ディストーションギターなどは、そのままではオモチャ音色なので、手動でも設定できるように、インサーションエフェクトととしてかけるディストーションの設定や、リリースタイムなどの設定をデータディスクで説明してあります。

ＸＧ用とＧＳ用のmidiデータの内容の違いを軽くまとめると、

ＸＧ用	ＧＳ用
用途ＸＧ規格の外部音源使用を想定。MU2000と相性がよい(創作者がMU2000を使用して作ったため)。SYXファイルで曲ごとの最適設定をMU2000などに一括送信可能により、MU2000完全対応（XGworksなどをお持ちの場合）	用途 WindowsＰＣ内蔵音源完全対応。外部エフェクトがなくても聴きやすいバランスにしているため、オモチャのような安っぽい音源での再生向き
冒頭セットアップ内容ＸＧシステムオンプログラムナンバーバンクセレクトボリュームパンエクスプレッション RPN(チャンネルによる) ホールドリバーブ・コーラスセンド（※ＸＧシステムオンを入力していないファイルも収録しています）	冒頭セットアップ内容ＧＳモードセットプログラムナンバーバンクセレクトボリュームパンエクスプレッション RPN(チャンネルによる) ホールドリバーブ・コーラスセンド（リバーブとコーラスはＰＣ内蔵音源にないので冒頭にも曲中にもそのコントロールイベントは入力していません）
最後にRPN Null (チャンネルによる)	最後にRPN Null (チャンネルによる)
ドラムのプログラムナンバーは入力していません（ドラムキットの音色エディットをする人を考慮）（※SYXファイルで、創作者が設定したドラムキットエディットをＸＧworksなどのＸＧエディターで音源モジュールに送信する事も可能です）	こちらもドラムのプログラムナンバーは入力していません。
クリックのノートナンバーが、Ｃ0、Ｂ-1	クリックのノートナンバーが、Ａ#0、Ａ0 （XGのドラムキットにあるクリックの音色がＰＣ内蔵音源にない為、別の音に変更してあります）
曲中でのプログラムチェンジがほとんどありません。	曲中でのプログラムチェンジがあるチャンネルがたまにあります。(ギターソロなどで音の広がりを出すために別のチャンネルにディレイパートを用いている個所で空きのチャンネルがない場合にチェンジ)
	トラック名に「」がついているもの（bass edgeなど）は、本来は一つのチャンネルで充分なものを、音を太くする・広がりを持たせるなどの理由で新たに追加して重ねた・ディレイさせたなどのパートトラックです
チャンネルの順序に特に意味はありません(笑)。MU2000の場合は特に目立った発音数オーバーによる音切れなどはありません。	同時発音数が少ない音源の場合を考慮し、メロディー、ギターソロなどを優先的に若いチャンネルに設定しなおしています。次いで、ベース、ギター、細かい系シンセ、パッド系シンセの順で優先させています。音源によっては密かにどこかで発音が途切れているパートがある場合があるかも知れませんが、途切れても目立たない音が犠牲になってくれるようには考慮しています。

シーケンスソフトでmidiデータを誰でも簡単に再生したり細かい部分を見たり、パート別に再生したり、midiデータならではの見方や楽しみ方ができるように、
シーケンスソフトの簡単な使い方(普通の人でも楽しくmidiデータの中を覗ける程度の説明)、楽曲ごとの簡単なmidiデータの解説や、MU2000のＸＧ音源モジュールの場合の実際のアルバムの音源に用いた音色加工やエフェクトの設定など、
ブラウザでオフラインで見れるように解説ページもディスクに収録しています。

midiデータは、中身を見て楽しんだり、それを利用して加工して二次的創作も可能です（二次的創作物における商用利用については「素材として音楽を利用する」という場合においては自由です。

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簡略スコアPDF

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簡略スコア（PDF）

この簡略スコアは、楽曲の「完全コピー譜」ではなく、主に、

①旋律　②和音構造　③ギター　④ベース

の四段の簡略スコアになっています。

①主旋律
メロディー部分です。
いわゆる、歌メロ部分ですが、
必ずしも歌でなくても楽器でもシンセでも初音ミクでもなんでもいいです。

②これは、コードネームだけでは表現し辛い和音の積み方の一例を音符で記したものです。
一番下の音がオンベースになり、ベースはその音を支える事になります。
その上の音の積み方の例を音符で記しています。
　音源で薄く鳴っているPad系シンセパートの譜面ではありませんのでご了承ください。
　この和音構造を参考にすれば、より高度で深みのある各パートのアレンジを可能にします。

③ギターパートの譜面については、完全コピー譜ではなく、
「ある程度固定されている決まったテーマリフ」などはそのリフを、
または、そうでない部分でも、参考となりうるフレーズを音源にある程度準拠した譜面で記しています。
　場所によっては、ただの白玉などで「パワーコードで押さえる場合の例」を記しています。
　コードの理解があやふやな場合、ベースのオンベースルート音をそのままギターでその音をルート音にしてパワーコードで弾いてしまうと不協和音になることがありますので、それを避けるため、ギターが弾くべきパワーコードを記しています。譜面上段に記したコードネームなども参考になるかと思います。

④ベースパートも、ある程度音源に準拠した参考ベースラインとして譜面にしています。場所によってはただの白玉でオンベースの音を記しているだけの部分もありますが、最低でも１コーラス分は参考ベースラインを載せています。　どうしても難しい場合は音を省略、ルート音を弾くだけでも形にはなることでしょうが、ベースは楽曲において楽曲そのものの印象まで変えてしまうほどのとても重要な位置を占めていますので、あまり単純にしてしまうと楽曲が物足りなくなるかも知れませんが、それはそれで、それを感じてベースの重要性や楽しさに気付くきっかけとなれば面白いとも思います。

あえて、ギターやベースのタブ譜は付けていませんが、
ギター・ベースの譜面の音の高さは以下のようになっています。

　主旋律(歌など)の音域は、実は全曲にわたり、かなり狭い音域内で歌えるように作ってありますので、特別特殊な高い声が出る人しか歌えないというようなものではなく、ある程度、誰でも歌える音域内でのメロディー旋律となっています。
　もちろん、アドリブ的に、特定の場所で１オクターブ上で歌うなり、ハイテンションでどこまでも高くイッちゃって昇ってくださっても結構です。

ギター・ベースは、六弦・四弦で間に合いますが、ベースなどは五弦ベースがあれば効果的な部分もあります。半下げ指定の曲では上のようなチューニングになります。

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権利の解放

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収録データ・オリジナル音源の使用許諾について

■未完成組曲【真･輪音転生】のオリジナル音源アルバム、またはmidi・カラオケ・簡略スコアのデータディスクのご購入者は自由に使う事ができます。
（※ただし、「趣味利用低価格版」のカラオケ・midi・簡略スコアのデータディスクのご購入者は、以下のあらゆる項目についても趣味の範囲のみで商用利用は不可となります。）
■個人的および商業目的の使用、データの加工・改変なども自由にできます。
■収録データを使用することによって生じたトラブルは、当方は一切責任を負いません。
■ 収録データを自由に使えるのは、未完成組曲【真･輪音転生】のオリジナル音源アルバム、またはmidi・カラオケ・簡略スコアのデータディスクのご購入者に限ります。
データをコピーしたり、人から借りた場合等は、使うことができません。
■ 収録データをそのまま販売、配布したりすることはできません。
■ 収録データをそのままwebページに掲載したり、ダウンロードするようにすることはできません。

作品の自由解放についての詳細

未完成組曲【真･輪音転生】の第壱巻・第弐巻の合計14曲について、以下のようなことが自由にできます。

■それぞれの楽曲に自由にタイトルをつける(ただしそれを私物化して楽曲世界を一つのみに固定しない)
■歌詞を自由につける。
■歌唱、演奏。
■メロディーを奏でる楽器は歌でも楽器でも幽霊の言霊でもなんでもいい。
■ところどころで、メロディーの一部をアドリブ変化、特定の場所で何かを叫ぶ・掛け声などを入れる・語る・呟く、効果音を追加する、などなど、楽曲から連想されるイメージを思い思いに再現する、など。
■楽曲のベースやドラム以外の上モノの楽器構成を自由に変える(左右でギターが鳴っている普通のロックバンドスタイルの音とは違う音構成で曲の世界を楽しむなど)

■このディスクのmidiデータをもとに、一部・或いは全体の音の並びを加工・キー(曲の調を上げ下げして変える)・音色の変更・新しい音色パートを追加する、など。

これらの形で、二次的創作などをする事そのものは自由です。

その二次創作物の利用や、商用利用については、
以下のとおりです。

二次的創作物の商用利用の許諾事項

二次創作物を「素材」として利用するか、「音楽コンテンツ」とするかで、
許諾内容が変わります。

例えば、

■音楽以外の何かが売り・メインであるコンテンツの中で、ＢＧＭあるいは効果音的な素材としての位置づけで、未完成組曲【真･輪音転生】のオリジナル音源の楽曲やその一部、或いはmidiデータを加工して仕上げた二次創作音源の楽曲やその一部を使う・流す

というのは、「素材としての利用」となり、商用としても自由に利用する事ができます。

それに対して、未完成組曲【真･輪音転生】のカラオケ音源やmidiデータなどを利用して二次的創作音源を作り、
その二次的創作音源などを「音楽・音源そのものを売りとするコンテンツ」として商用利用する事はできません。

例えば

■【真･輪音転生】のmidiデータを加工して歌もつけてレコーディングして出来上がった音源をＣＤにして、その音楽ＣＤ・その他オーディオデータなど、音楽そのものをメインの売り物として無許可で出版するというような商用利用は不可です。

もし、音楽そのものを商品とする形での二次的創作音源などをＣＤなどで出版したいという場合には、素材利用という事にはなりませんので、出版物の単価の十分の一に発行部数を掛けた金額を著作権料として支払う事で商用利用できるものとします。その場合は、くろしきれこーどなどにお問い合わせください。
商用でない場合（音楽というコンテンツに対しての対価を得ない場合）であれば、二次創作音源などを配信・利用などする事は自由です。

　また、その場合（使用権利が認められる範囲での素材としての位置づけでの商用利用）のオリジナル音源や二次的創作音源などの利用権利は、未完成組曲【真･輪音転生】のオリジナル音源アルバム単品やmidiデータやカラオケなどがセットになったディスクなどの購入者本人が、購入した時点で得れるものとし、特に申請や特別な許諾などを別途得る必要はありません。

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創作の動機

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この作品の創作動機

　この「未完成組曲」のような音楽のあり方に思い至ったのは、これまでのような、一番肝心な一般聴衆をどこか蚊帳の外に置いて音楽業界の中だけや特定の誰かの都合や事情だけで物事を回していたことが、本質がどこにもない芸術文化の衰退へと繋がってしまった現代音楽界に再び光を照らせるようなきっかけになればという創作者の思いからです。

　ブランドが特定の誰かだけにあるという事が、権利の濫用に繋がり、本質が損なわれ、芸術文化を衰退させてしまった原因であると私は考えています。

私はかつて、某ゲーム音楽のピアノソロアレンジの楽譜出版を、要望の声があがったことから、某企業に問い合わせた事がありますが、その楽曲の権利は作曲者にはなく企業側が所有しており、また、出版できなかった事に関して特に悔いはないのですが、権利という盾で己の利益のみを考えている企業が芸術の可能性・あるいは一般大衆の要望・夢を見事に潰してくれているという事に失望した経験があります。

そのような背景も、私が芸術文化が何故衰退してきたかのヒントとなり、身を染みて感じた出来事でもありました。

　人にブランドがある・あるいは、権利を握っている人間が芸術の本質を何も解っていない、あるいはそのような人間に鍵を握らせてしまう(権利を出版社などに簡単に譲渡してしまう)楽したい足元のぐらいついたアーティストの怠慢などから、芸術のあらゆる柔軟な可能性を潰してきたと思います。

　ブランドは、本質である音楽そのものにあって、それは、みんなのものであるべきで、誰か人が握る・人やバンドにブランドがあると本質は損なわれるように思います、また、一番大切な提供される側を無視するようなマーケットで音楽が回ってしまいます。あるいは付加してきた価値が本質から遠すぎるから音楽業界はここまで衰退したと考えています。

　主人公は、聴衆であり、音楽(楽曲)そのものであり、音楽は誰かだけのものではないですし、付加されるべき価値は音楽という本質を損なわないような形のものであるべきで外面的なものではないと思います。目先の利益に皆が走った結果、業界が腐ったと思わざるを得ません。

　芸術家が自分の芸術を自分のものだけにしようとするのも怠慢だと感じますし、企業が著作権物の権利濫用・あるいはアーティストを殺してしまうような搾取的仲介市場中心で回ってきた事自体にも正直怒りなようなものもあります。
　アーティスト本人やその周囲の大手企業の怠慢・利己主義・ただの商業にしか興味がないという歪んだ文化を推進させてしまっていたように思います。

また、皮肉なことにも、あるいはそれは当然であると思いますが、
利己主義・ただの商業にしか興味がないという事を各々が各々の都合のみで繰り返してきた結果、
結局誰も儲からないという苦しい状態に世の中がなってしまったと思います。

自分だけうまくいこうとすることは、誰もうまくいかない事に繋がります。
そしてそれが余計に本質から遠ざかって迷走をまだ繰り返し、これまで以上により利己主義的な流れが強くなり事態改善どころか悪化の一途をたどっているように思えます。

　未完成組曲が、今後の音楽界に何らかの光を照らし、可能性を見出すきっかけとなれば、それは創作者にとって無上の喜びです。

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ラインナップ

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